我想用文字分享自己近年所寫過的劇本足跡。

 

初中時聽過別人覆述Steve Jobs 的一段話（那時iPhone 稱得上超熱潮，且是充滿幻想的年代）——“You can’t connect the dots looking forward; you can only connect them looking backwards.”  確實呢。

 

以下並非按現實時序，而是我腦內的地圖。

 

讓我開始吧：

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《蛛絲》 (2024) 講述一對男女困於密室的故事。女人約少男到酒店內談心，曖昧的角力下蘊藏着巨大的危機。兩人的對話從日常的生活延伸至遠方的硝煙。三種墜落，兩人被困，一通電話。頭頂那條從天而降的蛛絲究竟從何而來？

 

Bomber（2024）通過四個無名角色在列車上的衝突與揭露，模糊受害者與加害者之間的界線，呈現個體對過去創傷的消化與回應。長約20分鐘，於「脾胃微劇祭2024」中發表。

 

「超現實搖籃三部曲」（是我後期自行按的，英文：Surreal Lullabies）中，三個劇本風格融合寫實與夢幻的超現實元素，皆用了歌曲作主要的驅動力，並帶出眾角色在特定空間中的生活圖像 - 

 

《上環tech夢》（2023）的靈感源自詩人飲江的作品《玄奧》，講述一個少年在VR遊戲中遇上神秘的金魚少女，共同遊歷二百年間的上環變遷。這個作品中，我為金魚少女寫了好幾首歌謠，也是他們回家的契機。此外，劇本描寫上環街景的重現，以及不同時空的穿疊，算是在線性的主線任務中安插「碎片化」的筆觸，也是我對art-tech在擴闊劇本寫作可能性上的回應。

 

《如廁之夢》（2024）描繪四位角色（太嫲、曾孫、攝影師、工匠）圍繞記憶與沉默的「在場性」。劇本使用了大量80年代至千禧年代的華語金曲，意在搭建一條充滿共同回憶的大海。劇本有兩條主線，分別是四個角色在屋內互動的劇情，以及在大海中金魚們（死神使者）的形體編舞。兩條主線持續交織，進一步模糊現實與幻想的界線，探討世代間隱秘的聯結與分歧，以及個體在動盪中的抉擇。

 

尾曲還在寫，不日更新。